चित्रकला: उन्नीसवीं शताब्दी के अवसान के साथ भारतीय चित्रकला में एक व्यापक का पुनर्स्थापन परिलक्षित हुआ, जैसा कि कलाकारों ने पतनशील अकादमिक शैलियों का विरोध किया और राष्ट्रीय पहचान की तलाश की। इस क्रम में, राजा रवि वर्मा ने यूरोपीय तैल-चित्रण तकनीक और भारतीय पौराणिक आख्यानों का समन्वय किया। अबनींद्रनाथ टैगोर ने बंगाल स्कूल के माध्यम से लघुचित्र एवं भित्ति-चित्र जैसी कला की स्वदेशी परंपराओं को पुनर्जीवित किया। कालांतर में, यह पुनरुत्थानवाद आधुनिकतावाद की ओर उन्मुख हुआ, जिसमें रंग, रूप और अभिव्यक्ति जैसे विशुद्ध 'चित्रात्मक लक्षणों' को प्रधानता दी गई। रबीद्रनाथ और गगनेंद्रनाथ टैगोर, अमृता शेर-गिल तथा जैमिनी रॉय जैसे कलाकारों ने आधुनिक परिवेश, सामाजिक सरोकारों एवं लोक-परंपराओं को अपनी कला में अभिव्यक्त किया, जिससे आधुनिक भारतीय कला के लिए एक विविधतापूर्ण और सजीव परिदृश्य का मार्ग प्रशस्त हुआ।

संगीत और प्रदर्शनकारी कलाएं: आधुनिक भारतीय इतिहास में संगीत एवं प्रदर्शनकारी कलाओं का पुनर्स्थापन, धार्मिक एवं कुलीन परंपराओं से लोकतांत्रिक एवं सार्वजनिक अभिव्यक्तियों की ओर एक गत्यात्मक संक्रमण को परिलक्षित करता है। यद्यपि शास्त्रीय संगीत और नृत्य को प्रायः 'शाश्वत' माना जाता है, तथापि उत्तर-औपनिवेशिक एवं स्वतंत्रता-पश्चात के प्रारंभिक कालखंड में इनमें व्यापक रूपांतरण हुए। पूर्व में मंदिरों, राजदरबारों और सीमित दर्शकों तक ही सीमित रहीं ये कलाएं अब रंगमंचों और आधुनिक सभागारों तक पहुंच गईं। इस प्रक्रिया में, इन कला विधाओं ने प्रकाश व्यवस्था, ध्वनिकी एवं प्रस्तुतीकरण की नवीन तकनीकों के साथ स्वयं को अनुकूलित किया। 1930 का दशक पुनर्निर्माण का एक महत्वपूर्ण काल था, जब राष्ट्रवाद ने एक साझा सांस्कृतिक पहचान बनाने के लिए परंपराओं के पुनरुद्धार, पुनर्गठन और प्रस्तुतिकरण को प्रोत्साहित किया। स्वतंत्रता के बाद संगीत नाटक अकादमी जैसी संस्थाओं ने इस प्रक्रिया को और सुदृढ़ता प्रदान की। शिक्षित मध्यम और उच्च वर्ग से आए नवीन कलाकारों ने परंपरागत वंशानुगत कलाकारों का स्थान ले लिया, जिससे कला के कलात्मक और सामाजिक अर्थ बदल गए। इस प्रकार, आधुनिक भारतीय प्रदर्शनकारी कलाएं अविच्छिन्न निरंतरता का नहीं, बल्कि आधुनिक जीवन और दर्शकों के अनुकूल अतीत के सचेत पुनर्निर्माण का प्रतिनिधित्व करती हैं।